Nas últimas décadas, em Portugal, produziu-se quase exclusivamente cinema de autor, em detrimento de um cinema de entretenimento mais comercial. Esta situação, que impede o desenvolvimento de uma verdadeira indústria cinematográfica no país, encerra uma complexa teia de fatores históricos, culturais e económicos.
Embora haja inegavelmente uma forte tradição e reconhecimento do cinema de autor português a nível internacional, a ausência de produções vocacionadas para o entretenimento de massas contribui, de facto, para as limitações de uma indústria cinematográfica robusta e sustentável.
Historicamente, o cinema português, desde o seu Novo Cinema nos anos 60, desenvolveu uma forte identidade ligada à expressão autoral, à experimentação narrativa e à reflexão sobre a realidade social e política do país. Cineastas como Manoel de Oliveira, Pedro Costa, João César Monteiro e, mais recentemente, Miguel Gomes e João Salaviza, construíram carreiras sólidas e premiadas em festivais internacionais, consolidando uma imagem de um cinema português intelectualmente estimulante e artisticamente singular. Este foco na autoria e na busca de uma linguagem cinematográfica própria, embora fundamental para o reconhecimento artístico, nem sempre se traduz numa produção com o potencial de atrair um público vasto e gerar receitas significativas.
O “cinema de autor” tende, pela sua natureza, a priorizar a visão artística do realizador, explorando temas complexos, utilizando narrativas não lineares ou pouco convencionais e, muitas vezes, adotando uma estética mais contemplativa ou experimental. Embora estas características contribuam para a riqueza e diversidade da cinematografia mundial, representam barreiras de acesso para um público mais amplo que procura, primariamente, entretenimento, escapismo e narrativas mais lineares e facilmente digeríveis.
Por outro lado, um “cinema de entretenimento” mais comercial geralmente investe em histórias com maior apelo universal, géneros populares como a comédia, a ação, o terror ou a ficção científica com orçamentos mais elevados, e estratégias de marketing agressivas para alcançar um público massivo. Estas produções têm um potencial significativamente maior de gerar receitas de bilheteira, vendas de direitos e merchandising, elementos cruciais para a sustentabilidade de uma indústria cinematográfica. A ausência de um fluxo constante de filmes portugueses com estas características de “blockbuster” ou de produções de entretenimento de grande escala tem várias consequências para a indústria nacional.
Em primeiro lugar, limita o potencial de receitas de bilheteira no mercado interno, tornando a dependência de apoios estatais e de financiamento estrangeiro mais acentuada. Em segundo lugar, dificulta a criação de uma infraestrutura industrial robusta, que incluiria estúdios de grande dimensão, empresas de pós-produção com capacidade para projetos de grande escala e uma rede de distribuição eficaz capaz de competir com os filmes internacionais. Em terceiro lugar, pode limitar o desenvolvimento de talentos em áreas específicas da produção cinematográfica que são essenciais para filmes de maior orçamento e complexidade técnica.
A criação de uma verdadeira indústria cinematográfica em Portugal implica a coexistência e o fomento de diferentes tipos de produção. Um ecossistema saudável incluiria filmes com forte potencial comercial, capazes de atrair um público amplo e gerar receitas, que poderiam, por sua vez, reinvestir no setor e sustentar outras produções, incluindo as de cariz autoral.
Para que tal aconteça, seriam necessários incentivos fiscais mais robustos para atrair investimento privado, linhas de financiamento específicas para projetos com potencial comercial, um maior apoio à distribuição e promoção de filmes portugueses junto do público nacional e, talvez, uma maior abertura dos cineastas e produtores portugueses à exploração de géneros e narrativas com maior apelo comercial, sem necessariamente comprometer a sua integridade artística.
As plataformas de streaming representam, agora, uma oportunidade imperdível para o cinema português. No entanto, estas plataformas, com a sua lógica global, tendem a homogeneizar os conteúdos, e é verdade que um foco exclusivo no entretenimento poderia diluir a especificidade do cinema português. Abandonar completamente o cinema de autor em favor de um modelo puramente de entretenimento poderia representar uma perda significativa da identidade cultural portuguesa no cinema. Os filmes de autor muitas vezes refletem as particularidades da história, da paisagem, das questões sociais e da própria identidade do país, contribuindo para a sua projeção internacional e para a preservação da sua memória coletiva.
No entanto, o sucesso da série portuguesa “Rabo de Peixe”, provou que é possível inverter o caminho traçado até aqui. O sucesso da série na Netflix levanta, sem dúvida, uma questão pertinente sobre o potencial de produções portuguesas de entretenimento para alcançar um público vasto, tanto a nível nacional como internacional. A série demonstrou que existe um apetite por histórias portuguesas bem contadas, com produção de qualidade e que apelam a um público mais generalista.
“Rabo de Peixe” oferece-nos algumas importantes lições:
Potencial de Histórias Locais com Apelo Universal: Demonstra que histórias enraizadas na cultura portuguesa podem viajar e interessar a públicos globais quando bem produzidas e com narrativas envolventes.
Importância da Qualidade de Produção: A qualidade da realização, do argumento, da interpretação e da produção em geral é fundamental para o sucesso, independentemente do género.
Oportunidades nas Plataformas de Streaming: As plataformas de streaming oferecem uma janela de distribuição global para produções portuguesas que antes era mais difícil de alcançar.
Além disso, é importante ter em conta que as obrigações de investimento das plataformas de streaming em conteúdo europeu e nacional, conforme previsto em algumas diretivas da União Europeia, representam uma oportunidade para o financiamento do cinema português em geral.
Se olharmos para a vizinha Espanha, é abismal a diferença entre as produções cinematográficas lá produzidas e aquilo que se faz, tradicionalmente, em Portugal.
Historicamente, o governo espanhol e as entidades regionais têm investido mais consistentemente na indústria audiovisual através de subsídios, incentivos fiscais e linhas de crédito. Este apoio financeiro permite produções de maior escala e com melhores condições técnicas. Em Portugal, o financiamento tem sido mais limitado e intermitente, dificultando o crescimento de uma indústria sustentável.
Espanha possui uma infraestrutura industrial mais madura, com mais estúdios, empresas de produção, pós-produção e distribuição de maior dimensão e capacidade. Esta estrutura permite lidar com projetos ambiciosos e atrair coproduções internacionais.
Embora também produza cinema de autor de qualidade, a indústria espanhola tem sido mais bem-sucedida na produção de filmes e séries de televisão com forte apelo comercial e internacional, como “La Casa de Papel”, “Élite” ou os filmes de Almodóvar que, apesar da sua assinatura autoral, conseguem alcançar um público amplo. Esta aposta no entretenimento gera receitas que podem ser reinvestidas no setor.
Apesar de tudo, é importante notar que a situação em Portugal está a evoluir, embora lentamente. O sucesso de “Rabo de Peixe” demonstra que Portugal também tem potencial para produzir entretenimento de qualidade com apelo global, especialmente com o apoio das plataformas de streaming.
O desafio para Portugal reside em encontrar um equilíbrio entre a sua forte tradição de cinema de autor e o desenvolvimento de produções de entretenimento com potencial comercial, de forma a construir uma indústria cinematográfica mais sustentável e com maior alcance. As coproduções e a atração de investimento estrangeiro, aproveitando o talento e as localizações únicas de Portugal, também são caminhos promissores.
